El Cementerio de Praga de Umberto Eco

Confieso, sin inhibiciones, mi declarado gusto por los textos medievales que, en su mayoría, se presentan como tratados anacrónicos del pensamiento dogmatizante, por un lado, y hambriento de poder, por el otro; y, en vista de lo tedioso que pudiese llegar a ser tener acceso a ellos en una ciudad tan alejada, sin duda, Umberto Eco es la mejor forma de acecarse al medioevo.

“El viandante que esa gris mañana de marzo de 1897 hubiera cruzado, a sabiendas de lo que hacía, la place Maubert, o la Maub […]”, como señala el autor, hubiera sido testigo de la presencia de un hombre demacrado en vida- o mejor, más muerto que vivo-, con lujosas ropas y un rostro menesteroso de emociones-quizá hasta lleno de arrepentimiento-que yacía postrado en celo de sus preciados documentos. Pues señores, he ahí al capitán Simonini, un piamontés residente en las principales ciudades europeas en el transcurso de su vida, falsificando documentos de toda clase y que sin duda, demostraba un gusto especial por la luminosa Paris, atiborrada de intelectuales, periódicos en auge, intereses políticos de toda clase y un racismo excesivo y peligroso.

RadioSuite


Para Fin De Año….


Por esta época en muchos hogares colombianos no pueden faltar los 14 cañonazos o los 50 de Joselito, pero Sin Pretextos le tiene una alternativa para pasar estas fechas con buena música e iniciar el año nuevo con mucho RadioSuite. 

Después de presentarnos "La Theorié Des Couleurs",   su primer Ep que se podía descargar gratuitamente por medio de su web, llegó la  hora del Lp RadioSuite.

A la navidad

Estamos en navidad, 
época de recogimiento y reflexión
época de parranda
mujeres y mucho licor
llegó otra vez navidad
época de villancicos
buñuelos y natillas 
pero también de niños quemados
alboroto e inundaciones en Barranquilla
llegó otra vez navidad y junto con ella
faroles, velas y estrellas, 
pero también llegaron los robos
los sueños de un niño pobre
las miles de deudas. 

Llegó otra vez navidad 
y junto con ella llegarán regalos

El arte ensimismado


En ese sentido, es verdad lo que afirman tantos: de la historia nadie aprende y la humanidad suele, simplemente, ignorar la experiencia histórica.

TARKOVSKI, Esculpir el en tiempo

Estoy leyendo “Esculpir en el tiempo” de Andrey Tarkovski, parece increíble continuar con él después de hace tanto que he comenzado a leerlo. Pero como el tiempo es relativo es posible que pase todo el año escudriñándolo.

Sobre las palabras del nobel Vargas Llosa

Hay algo que no se puede negar, cuando Vargas Llosa hace literatura o habla de ella su discurso pertenece a las grandes voces universales; así lo expresa en su Elogio a la lectura y la ficción, documento leído en la recepción del premio Nobel, en donde expresa que:

Seríamos peores de lo que somos sin los buenos libros que leímos, más conformistas, menos inquietos e insumisos y el espíritu crítico, motor del progreso, ni siquiera existiría. Igual que escribir, leer es protestar contra las insuficiencias de la vida. Quien busca en la ficción lo que no tiene, dice, sin necesidad de decirlo, ni siquiera saberlo, que la vida tal como es no nos basta para colmar nuestra sed de absoluto, fundamento de la condición humana, y que debería ser mejor. Inventamos las ficciones para poder vivir de alguna manera las muchas vidas que quisiéramos tener cuando apenas disponemos de una sola.

Fly Rendón

Me fascina la sangre, en especial la de las personas. Es tan dulce, no muy caliente, no muy fría, en su punto perfecto. Tengo que confesar que la sangre me enloquece y que todo el día pienso en cómo conseguir una gota más. 


Yo soy Fly Rendón y no tengo amigos-sólo compañeros de vuelo-, vivo solo, vuelo solo, consumo sangre solo. Mis dos únicos amigos-los únicos que he tenido en mis 30 días de existencia- fueron masacrados a mano de quién sabe quién. Recuerdo ese día en que Mosco Patiño y Volador Díaz estaban allí, aplastados sobre una pared con sus alas rotas, con la sangre…con la sangre que cubría sus cuerpos-que banquete se habrían dado-, murieron a manos de quien momentos antes había sido su víctima.

Señores críticos: se nos olvidó criticar

Escribir una crítica sobre las propuestas en las tablas del teatro Ibaguereño, se ha convertido en un juego de intereses que recaen en exponer inconformismos personales,  donde se subraya la poca objetividad de  los supuestos textos de carácter crítico, que bajo una tinta  de  tonalidad oscura, actúan bajo el influjo de un sentimiento resentido que desea apuñalar y abortar toda actividad que intente nacer y formarse en esta ciudad. Podemos encontrar en venenosos escritos, todo un conglomerado de patrañas y sátiras que ni siquiera están bien escritas, todo esto con aras a desvirtuar el trabajo de los pocos que se atreven a embarcarse en este arte. Desde luego estos textos que intentan generar juicios de valor de manera objetiva, a través de aspectos de análisis como la semiótica teatral, camuflan por medio de un metalenguaje  la mofa de los “críticos” de nuestra ciudad, quienes en busca de la caída del otro construyen su asenso hacia el pedestal de los seres intelectuales del arte dramático en el Tolima.

Pensando en Remedios

Hace más de 10 años vi por primera vez una exposición de Remedios Varo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, actual hábitat permanente de gran parte de su obra después de que Walter Gruen, su viudo, la donara en el año 2000. Desde ese momento hasta ahora no dejo de sorprenderme y dejarme encantar por la que fuera parte del grupo “logicofobista” en Barcelona para después entrar en el selecto conjunto de los surrealistas en París.

Remedios Varo nació en 1908 en Anglés, Gerona, estudió en Madrid, se estableció en Barcelona con su primer esposo y en 1937 huyó con Benjamin Péret a París, donde se integró al grupo de André Bretón. Ha sido un tanto olvidada y poco considerada dentro del movimiento surrealista, en parte porque decidió no viajar a Nueva York con el colectivo, prefirió quedarse en México, considerado “el país surrealista por excelencia” en palabras de Bretón.

La Real Española

La Real Española, la llamo así porque de Academia no tiene nada, y lo digo por el impacto que en mí han causado las últimas reformas que las 22* han llevado a cabo y que están proponiendo. Entre lo más relevante, se ha cambiado el nombre de ciertas letras, la "zeta" pasará a ser "ceta", la "doble ú" se convertirá en "doble uve" y otras pendejadas que carecen de utilidad y, que la verdad, yo considero irrelevantes.

Aterrado me deja la otra parte de aquellas reformas, en las que se ha eliminado la tilde de los diptongos monosílabos (como es en el caso de guión, truhán, Sión), pues se consideran innecesarias. Hablando con uno de mis profesores, él decía que concordaba con ésta reforma, pues el uso de las tildes desde siempre ha acarreado ciertas dificultades y él muchas veces en los textos que sus estudiantes le entregan ha tenido que corregirlas y ver cómo los errores van y vienen constantemente. Yo le respondí que tenía razón en cuanto al uso de las tildes y las dificultades que éstas presentan para la mayoría de los estudiantes, pero elaborar esa reforma sería sucumbir al error común; es decir, aceptar que hay más personas que desconocen las normas ortográficas que las que las conocen y dar como solución a esto eliminar lo difícil y aplaudir la mediocridad. Llámenme conservador y exagerado, pero escríbanmelo con ortografía.

Concurso de Cuento Sin Pretextos

En el primer Concurso de Cuento Sin Pretextos se vinieron desarrollando ideas para fomentar la cultura en Ibagué. Una cultura que transite por el camino citadino acompañada de lectura. Es por esto, que Sin Pretextos en su objetivo de generar y promover eventos en donde se origine de manera atenta y responsable  un fomento por los valores culturales de la ciudad, lanzó y culminó su Concurso de Cuento.

De muy buena talla y experiencia, el jurado estuvo compuesto por el reconocido escritor e historiador Carlos Orlando Pardo y el docente de la Universidad del Tolima, poeta y escritor, Carlos Arturo Gamboa. Los jurados  se detuvieron a atender en los 23 cuentos que participaron los puntos de: cuento literario, estilo, introducción, desarrollo y desenlace. En su veredicto el primer lugar estuvo a cargo del cuento Candilejas de Leonardo Arturo Mora Pedreros, el segundo lugar por el cuento Fly Rendón de Efraín Rendón Ardila, y en conmemoración y con publicación en www.sinpretextos.com el cuento Déjeme Explicarle de Daniel Bregua.

La clausura del Concurso culminó en el Bar Palmeto de la ciudad de Ibagué con los ganadores, el regalo musical de Julián Mayorga, y con la entrega de los premios.


También le agradecemos a nuestros patrocinadores su apoyo: 


 Librería Editorial Miguel Wilches
 Enciclopedia Multimedia Tolima Total
 Palmeto Bar
La FM de RCN Radio

Nuestra iniciativa se resalta a favor de un medio impreso que apoye y aporte cultura juvenil en Ibagué.


"En Facebook prima el deseo de saber quién es más feliz que uno mismo." Leonardo Mora, primer lugar del Concurso de Cuento Sin Pretextos.


El registro fotográfico será publicado en la página de Sin Pretextos en Facebook.

Escribiendo sin límites.

Los cuentos, aquellas narraciones expresadas en un papel, dando vida a personajes infinitos en innúmeros lugares y espacios, capaces de transportar a cualquier lector desde las desérticas arenas del Sahara hasta los fríos polos de la tierra. Todas estas historias tienen la posibilidad de abarcar diferentes temas como aventura, ciencia-ficción, dramático, fantasía, terror, etc. Además, como bien se sabe, también hacen parte de una cultura en el mundo de las letras.


La cultura en Ibagué es caracterizada como una de las más representativas de Colombia, pero en realidad es poco el reconocimiento que se le da, quizá debido a la falta de motivación y conocimiento por parte de los ciudadanos y a la paupérrima atención prestada por las entidades públicas a temas culturales. Por tal razón, la “Revista Sin Pretextos” nace con la idea de fomentar la cultura a través de sus textos online en temas de interés como de opinión, cine, música, literatura, arte, y otras áreas, menester estas, en la construcción de una conciencia cultural.

La novela gráfica

La semana antepasada Sin Pretextos estuvo en el primer encuentro nacional de historieta, Entreviñetas, realizado en la ciudad de Armenia por la revista colombiana de cómic, La Revista Larva.

Oídos atentos, mentes abiertas y lapiceros en mano fueron clave para contemplar las direcciones del cómic colombiano (o cómic en general). Lo que ustedes, amigos lectores, podrán entender, es que el cómic no es simplemente una serie de dibujos hechos en viñetas rectangulares o cuadradas  para verlos bonitos y bien dibujos, no señores. La historieta trasciende el simple dibujo, la historieta es un arte, una novela gráfica. Aproximada a la literatura, son historias contadas, relatos narrados gráficamente, un momento, o varios. Muchas veces con texto, y otras sin él. Tal vez para algunos de ustedes, lectores, sea trabajo poco serio, pero ¿cuantas lecturas han realizado?

Sobre "La dama azul" de Javier Sierra.

Javier Sierra fue el fundador de la revista esotérica "Año Cero" y actualmente es subdirector de la decana de esta materia, "Más Allá". Ha publicado ya tres libros de ensayos pero esta es su primera incursión en la narrativa.

El personaje central de "La dama azul" es la religiosa soriana Sor María de Agreda, "venerable" y en trance varias veces centenario de ser canonizada, proceso en el que encuentra, al parecer, insalvables dificultades. La peculiaridad de esta monja del siglo XVII se enriquece por circunstancias prodigiosas como el haber sido la confidente de Felipe IV -quien no tomaba una decisión trascendental sin consultarla y con quien intercambió una dilatada correspondencia -, el haber escrito la obra "Mística Ciudad de Dios", voluminosa y dictada por la Virgen María y donde se describe con pelos y señales los años de infancia y mocedad de Jesús, y, por último, aunque no lo menos importante, el haber evangelizado a los indios Xumanas de la Baja California (o jumanas, como dice Javier Sierra), sin moverse ni un milímetro de su retiro conventual junto al Moncayo.

El cine en Ibagué

Hace ya varios años pensé que el audiovisual ibaguereño se encontraba aún en su prehistoria, porque los intentos aislados materializados en películas ingenuas y primitivas, que no llegaron a casi ningún público local, ni han obtenido reconocimiento alguno dentro o fuera del país, no se podían considerar aún dentro la historia del cine o del audiovisual de Ibagué. Y varios años después la historia o mejor la prehistoria,  no ha cambiado sustancialmente. Antes y ahora lo digo con un interés provocador, pues ¿cómo determinar el inicio de la historia de una expresión como el cine, o el audiovisual, en una ciudad de provincia como Ibagué? ¿Será que este estatus deviene de un reconocimiento exterior? Lo cierto es que fuera de Ibagué, ésta no existe audiovisualmente. Colombia casi no existe audiovisualmente, tenemos una presencia borrosa en el cine mundial, ¿qué otro destino tendrán nuestras provincias? Además, Ibagué tampoco existe audiovisualmente dentro de la ciudad o acaso ¿cuántos Ibaguereños han visto y conocen los cortometrajes y demás productos audiovisuales hechos en Ibagué?

ChocQuibTown demostró que la música independiente vale ORO.

Desde la selva del Darién con cuencas de los ríos Atrato y San Juan, teniendo como capital Quibdó, una ciudad que hoy en día muestra su potencial cultural, nacen y se expresan tres personajes que están en la boca de medio mundo por haber alcanzado el reconocimiento de la academia de la grabación de las artes y ciencias o más sencillo, ganadores del Grammy Latino. Goyo, Tostao y Slow no comen pollo, ni toma whiskey y mucho menos andan en carro ni moto, pero tienen la seguridad que hoy nos gritan de dónde vienen y de qué están hechos.


“De donde vengo yo” Mejor canción Alternativa, y vale aun más este reconocimiento por demostrar que no se necesita una gran casa disquera para asegurarse su pasaporte al mundo y expresar la música ni las raíces, totalmente independientes, con el sabor y el empuje del pueblo pacífico colombiano. Hoy más que nunca, ser independiente es ser libre y dueño de lo de uno mismo,  eso está más que demostrado, pero como la cultura no se improvisa y ChocQuibTown están ahí diciéndonos “Colombia es más que coca, marihuana y café” , a escuchar esta banda y sentir que la música colombiana está floreciendo y como dice una canción por ahí : “Todo el mundo quiere irse de aquí pero ninguno lo ha logrado”. 



El urinario, Duchamp y yo

La primera vez que vi El urinario de Marcel Duchamp, pensé en nada, en absolutamente nada.

¿Marcel Duchamp? ¿Qué? ¿Quién? ¿Francia?

Tenía unos diecisiete años y estaba en un rincón de mi cuarto de ese entonces. 1:00 a.m y yo ahí, contemplando El urinario. Lo encontré en una de las revistas de arte que me había prestado un compañero, era raro que uno de los de aquel montón de desinteresados tuviese aquel tipo de publicaciones. Lo interpreté como coincidencia. No consideré que mi consdiscipulo supiera de lo extraño y significativo de aquel objeto. Por supuesto, a esas horas de la madrugada, yo tampoco, y más a aún con la dieta balanceada a punta de Coca Cola, Pan y huevos revueltos que sostenía desde hace más de dos meses que lograban que no pudiera dormir, ni pensar.

Colectivo de Títeres Eco-Itinerantes, La Alianza Cucha-Viva


Una propuesta juvenil de arte y pedagogía.

Rostros alegóricos de la vida, marcados por los sueños de libertad y un incesable menester por llevar su arte y sus ideas a todos los rincones inhóspitos que les sea permitido por sus espíritus aventureros, se combinan con los armónicos sonidos de instrumentos musicales poco comunes y una voz femenina fuerte y afinada, paralela con el sonido ambiente y un gran número de almas pululando por el parque Ducuara de la Universidad del Tolima; algunos en presta atención a los acordes de guitarra, redoblante, un extraño churrusco y una peculiar organeta de viento, otros indiferentes. Una acompañante muy particular, de no más de 5 o 6 años, demuestra que su imaginación y dos tubos elásticos son suficientes para divertirse, mientras salta como ánima inocua sobre un estuche de guitarra que les sirve a los artistas como baúl de subsistencia y un curioso árbol sonriente que mira sin discreción a todo el que los escuche. Sus ropas a simple vista connotan lo libres que son, lo grande que se puede llegar a ser con sólo una intricada esencia que vive por y para el arte.

¿Quiénes son?
Natalia Rivas:Somos un grupo de estudiantes y egresados de la Universidad Francisco José de Caldas en Bogotá, que conformamos el ‘Colectivo de Títeres Eco-Itinerantes, La Alianza Cucha-Viva’. Somos un grupo que trabaja el títere como herramienta pedagógica y comunicativa y todo lo que tiene que ver con reciclaje. Creemos que por ser estudiantes de licenciatura tenemos la necesidad de renovar la escuela tradicional que tiene el arte totalmente aislado. Por ello, hemos utilizado el arte para enseñar Ciencias, para hablar de educación ambiental, para hablar de problemáticas sociales y políticas.”

El secreto de sus ojos

Cuando escuché hablar de esta película, me imaginé un romance muy rosa, como un cuento de hadas, algo como una novela cursi contada en dos horas. Estaba equivocada.  Es verdad que el titulo refleja el amor que hay en el largometraje, pero también da avisos de la trama central: un caso de violación y asesinato.

Benjamín Espósito, el protagonista, tiene una historia que contar, una historia que no ha olvidado y marcó su vida profesional, como empleado de un juzgado punitivo, y particular. Veinticinco años después del hecho, ya jubilado, ve la necesidad de relatar lo que ocurrió, tal vez para hacer catarsis y superar los recuerdos que lo persiguen, para revelar su amor sin temores, para cerrar un capitulo de su vida y terminar por fin ese caso que algún día vio el sello de la justicia, pero que no se toma muy en serio por quienes hacen llamarse defensores de la misma, dejando que pase la impunidad y es ahí donde las víctimas se sienten imposibilitadas.

Recordando a Billie Holiday


Entre las voces femeninas, la de Eleanora Fagan Gough (así se llamó realmente), fue una de las más destacadas, y fuertes del Jazz. Nació en 1915 y murió en 1959 en la ciudad de New York después de sufrir un paro cardiaco por el abuso de drogas. En 1933 firmó con Columbia Records, lanzando "Strange Fruit" que fue su primer éxito, seguido de su propia composición "God Bless The Child".


Influenciada a los diez años por Bessie Smith y Louis Armstrong sintió un breve susurro por el Blues, en 1930 salió de su casa para conseguir trabajo, entra a un pequeño club llamado "Pod's and Jerry's" ofreciéndose como bailarina, después de su audición la que termino siendo un desastre, inicia entonces cantando con el pianista. Cuando esta canta "Trav'lin All Alone" las conversaciones en el club terminan, y es aquí cuando empieza su carrera.

Concurso de Cuento Sin Pretextos



Sin Pretextos lanza su primer concurso de cuento para despedir el año, por lo cual abre la convocatoria a todo aquel que sienta que en su cabeza ruedan piedras de mármol, aire, o letras.


Categoría: aficionados.


Premios:

  • 1er lugar: Dos libros de muy buena literatura, Cd original de Julián Mayorga, publicación  en la edición impresa de la revista, publicación en www.sinpretextos.com, un bono de consumo en un reconocido café de la ciudad,  una camiseta de Living in Tolima, un CD de A.C.M.E y una enciclopedia multimedia TOLIMA TOTAL.
  • 2do lugar: Un libro de muy buena literatura, CD original de Julián Mayorga, una camiseta de Descarga Concept, publicación en www.sinpretextos.com y una enciclopedia multimedia TOLIMA TOTAL.

Pasos a seguir:

  • Para participar tienes que tener un cuento que no supere las 3.000 palabras, teniendo en cuenta el espacio en la revista impresa.
  • Mandar el cuento a Revistasinpretextos@hotmail.com anexando el número de cédula, o de tarjeta de identidad, con el del teléfono, y esperar a que nosotros nos pongamos en contacto.
  • Tener en cuenta en el corre una o dos ilustraciones con las que quieras acompañar el cuento (opcional).

LA CONVOCACOTORIA SE CIERRA EL 21 DE NOVIEMBRE, y para el 26 del mismo mes, se realizará la premiación del concurso en Palmetto que queda en la Calle 10 con carrera 7ma a las 5:00 p.m, para lo cual preparamos una velada agradable. 


La divina alegoría


Si la profunda memoria no me falla, durante este veloz instante, vuelvo a recordar mi antigua fuga del castillo infernal; hace un siglo imaginario de ustedes, hombres de cuerpos móviles, ustedes seres mortales, seres miedosos del amor. Ya respecto a mi tiempo real, me lo pasé sufriendo bajo los dominios terrenales, durante casi todo un milenio errático. Fui ciertamente para aquella existencia, una retratista brillante en aquel mundo de sonámbulos, un mundo plagado de seres malsanos y ellos a la vez homicidas. Menos mal, mediante mi facultad creadora, sigo aún con vida, pero ya me sé residente en otro universo posible, antes descubierto por mí arte del dibujo. Del ahogo pasado, trataba yo además de volarme de aquel castillo tan temido. Procuraba mi huida rompiendo los espejos del enfoque equidistante. Entre las otras rutinas, me atraían los cuentos de gabo, debido a su poder íntimamente fantástico. Y yo, prisionera en mi cuerpo de mujer transformista, luchaba por hundirme en cada amor trágico del escritor incierto.

Twitter, una red diferente

Seguramente, muchos de nuestros lectores habrán escuchado hablar de Twitter y tendrán cuenta allí, o al menos eso es lo que deduzco al ver que el perfil de Sin pretextos cuenta con 123 seguidores. Sin embargo muchas personas (como mi mamá o la suya) desconocen o saben poco acerca de este Microblogging creado en  2006 por Jack Dorsey, quien afirma que no es una red social.

Para entender de una forma rápida y sencilla cómo funciona Twitter, es necesario plantear la pregunta que se nos formula a la hora de abrir el perfil: What are you doing?”  Precisamente de eso se trata, de contar lo que estamos haciendo o pensando mediante 140 caracteres, denominados tweets. De esta manera, nuestros “seguidores”, quienes ya no son nuestros “amigos” (Facebook) ni “parceros” (Hi5), podrán ver cada cosa que colocamos allí, opinar y dar su punto de vista frente a lo dicho.

Entera y eternamente Wilde

Desde que me enamoré de Oscar Wilde, siempre me he preguntado si yo le hubiera caído bien. ¿Sería digna de una amistad? Y más aún, ¿de una amistad intelectual? Eso es demasiado pedir, pero tal vez lo hubiera sido porque acaso ¿no fue él quien dijo que hay dos tipos de personas encantadoras: las que lo saben todo y las que no saben nada? Me abstengo a decir cuál de los dos tipos soy, por vanidad o por vergüenza, me abstengo rotundamente.

Y ahí perdonarán tanto amor y tanto "yo" por todo lado, pero "es difícil no ser injusto con lo que uno ama". Lo que me pone en frente del teclado y de mi pantalla es la celebración del cumpleaños número 156 de este gran escritor, dramaturgo, poeta, aforista, bien vivido hedonista y uno de los genios irreemplazables del siglo XX.

"Guerreros de barrio"

                                                                                             
Break Dance, Grafiti y la letra del movimiento artístico que nació a finales de los sesenta de la voz inconforme de los latinos en Estados Unidos, se mezcla con el entusiasmo  y la buena energía  para presentar a los muchachos de “Konexión 2HT”: las dos haches de hip hop y la te del Tolima,  ese Tolima que llevan en su sangre vinotinto, en su corazón de oro y por el que han luchado no sólo desde la letra de sus temas sino también desde el trabajo social y cultural.

Ahí está Mauricio, guerrero de barrio, Camilo, un amante del dibujo y Taison, un muchacho sereno y fiel a sus principios. Los tres son Ibaguereños, residentes de la comuna 8 y 11, lugares satanizados por la mirada de muchos y rescatado gracias al trabajo de pocos.

Festival de cine de Provincia, Sin Pretextos para el séptimo arte


Tuve la oportunidad de ir el sábado 9 de octubre al último día de proyección de este festival, definitivamente una puerta abierta a las producciones nacionales e internacionales caracterizadas por un amplio sentido del arte, el querer demostrar una realidad escondida, contar historias y entretener.

La programación empezó con un homenaje a Carlos Mayolo, director, actor y guionista colombiano, del cual se mostraron cortometrajes como "La Hamaca"  "Monserrate Bogotá 1971", sin duda un viaje en el tiempo sobre la Colombia de hace algunas décadas, las producciones y las maneras de hacer cine que reflejaban un presente lleno de ganas por hacer cosas nuevas, por romper esquemas y mostrar desde otro ángulo idea de la realidad en esa época.

Otros cortometrajes incluyeron "En agosto" del maestro en artes visuales Andrés Barrientos. Un corto animado de 15 minutos con unas imágenes impecables, metáforas sobre la vida y la muerte, recuerdos, miedo sy un futuro no muy lejano. Un fin del mundo contado desde Bogotá y una cultura indígena en el futuro y un anciano en el presente.

Arte Japonés

Las pinturas japonesas son toda una variedad de escenas basadas en cuentos, como el cuento de Heke, o también, otras de batallas y paisajes.

Al ser una de las culturas más antiguas e importantes del mundo, se convierte también, en una de las más exóticas alrededor de los momentos en los que se transformó y se forjó el arte japones como tal. Países como Corea y China fueron claves, en el periodo Momaya  donde se estableció el contacto cultural con Japón, y también por donde entró el Budismo para inspirar la creación de imágenes budistas. Esto fue un factor significativo para el desarrollo del arte en Japón.

Voces inocentes, amores inocentes.

Las guerras cobran vidas inofensivas todos los días. Nuestro país, desafortunadamente, ha sido testigo de un doloroso, extenso, cruel y a veces olvidadizo. Aunque la película muestra la realidad del El Salvador en la década de los ochenta, también refleja un presente no muy lejano de las ciudades en nuestro país, donde centenares de niños y jóvenes son reclutados por grupos al margen de la ley para ser educados en el arte de la guerra. Claro, la diferencia entre el film y la realidad colombiana es que en El Salvador quienes reclutaban eran los militares, supuestos veladores de la seguridad de la sociedad civil.

Chava es un niño de 11 años, con ojos grandes y expresivos y un corazón enamoradizo en primera instancia. A pesar de su fragilidad ante la guerra, tiene miedo de cumplir años, de no poder escuchar su radio, de esconderse, de demorarse al llegar a casa y que su mamá lo regañe… de perder su vida…

Aquí viene Bomba Estéreo...

Considerados por una cadena de vídeos musicales como una de las 25 mejores nuevas bandas del mundo, y día a día con su música llena de mezclas y mucho sabor, Bomba Estéreo tiene bailando al planeta con su particular sonido que nos transporta a una vida llena de locura. Sabrosura y Caribe Colombiano.

Simón Mejía y Li Saumet sí crecieron tomando agua de panela helada, como dice su canción  fuego, que les dio fuerza y potencial musical para entrar a demostrar que nuevos sonidos sí pueden invadir el planeta. Dejando a un lado ritmos básicos, llegan con mezclas de Rap, Electrónica, cumbia y muchos sonidos urbanos que hoy comienzan a dar frutos en el difícil mundo musical. Con giras por todo el mundo, mostrando "Estalla", un álbum que su mismo nombre es su presentación, apunta a la banda como esa Bomba que está y que pondrá a mover el cuerpo de cualquiera a punta de exploraciones musicales. Cosa que los posiciona como una de las bandas más importantes de Colombia.

Sobre "Buen viaje, General"

¿Quién fue Tulio Varón? Seguramente, muchos tenemos vagas referencias de aquel mítico héroe protagonista de la guerra de los mil días en el territorio tolimense, o simplemente asimilamos el sustantivo con un prejuicio erróneo de “barrio peligroso” de la capital musical o un extinto frente guerrillero del sur del departamento; debido a que los cuestionamientos sobre la humanidad del personaje, posiblemente no yacen en un interés inmediato por lo agobiante que pueda parecer la historia. No obstante, parecería grotesca una epidemia de intrigas sosegadas en los habitantes de Ibagué sobre los secretos que guardan nuestras menospreciadas calles, emisoras perennes de aspavientos a lo largo y ancho, en procura de contar historias imprescindibles para la precisa comprensión de nuestra realidad actual, deudora morosa de la vida trágica del general Tulio Varón.

La Reflex de Don Luis: el arte de la fotografía

El único día que vi a Simón Bolívar con corona, fue cuando conmemoraron el año de su entierro.


Ver a don Luis en la plazoleta Simón Bolívar es como recordar, suscitar, e imaginar que pronto llegaremos a ser -como escribió Héctor Abad- "el olvido que seremos". Al llegar a la plazoleta con Sebastián, nos encontramos con Don Luis, un señor de algunos 60 o 70 años de edad que se paseaba por todo el centro de la plazoleta. Lo vimos, primero, hablar con un vendedor de confetis, no sabíamos de qué hablaba, pero ya nuestros ojos encontraban rumbo para escribir en Sin Pretextos. Lo primero que hice fue coger fuerzas para abordarlo, tenía miedo que resultara siendo uno de esos señores viejos y amargados, que no quieren hablar con nadie. Pero era fotógrafo, y de algún modo teníamos que entendernos. Llegué -o llegamos-, pues también conmigo iba Juan José, un amigo más, y lo que hice fue saludarlo, y decirle con mi tono de inmaduro y acento tolimense:


-Buenas tardes, lo que pasa es que quiero hacerle algunas preguntícas, o sea, quiero hacerle una entrevista. ¿Puedo?

"Al final del espectro", muchos pretextos para verla de nuevo.


Las películas colombianas se han destacado, principalmente, por llevar a la pantalla grande temas como el narcotráfico, que además, invaden constantemente la televisión y parecen perseguirnos y negarse a desaparecer.

No me he visto todas las películas colombianas que han salido en la historia, y aunque creo que no son muchas, las que he visto siempre tienen violencia, sangre y malas palabras, muchas malas palabras. Después nos preguntamos por qué los extranjeros al llegar a Colombia creen que se van a encontrar muertos tirados en las calles o balaceras en lugares públicos.


El caso de esta película es diferente, de entrada no me gusta, pero rescato que su temática se aleja del estereotipo creado para el séptimo arte en este país.

Aun destacando la buena labor del director y de los actores, la trama no es de mi total agrado, me parece aburridora, debido al largo suspenso que da espacios para cerrar los ojos y que cuando uno despierte se haya perdido un pedazo de otro más extenso, con la música de fondo que ya todos conocemos y los planos oscuros y a veces silenciosos.

"Sin pretextos" para no escuchar Wataka


La unión de cinco talentos musicales en el entorno de un salón de clases, la inquietud de interpretar la música del momento, dominada de ritmos latinos y tropicales reflejo de la tan afamada "Fusión", generó como resultado la conformación de la agrupación.
Wataka es un proyecto que fusiona Rock, Folk, Música Tropical y ritmos autóctonos colombianos, que con guitarras agresivas y un juego de percusiones presentan un performance único. Sus
integrantes, todos, con formación académica de primera, egresados del conservatorio del Tolima.

¿Qué significa "Wataka"?
Es un termino utilizado antes por los músicos que expresa una sencillez y una frescura al tocar, es decir sin complicaciones y tocando de una pero bien hecho y así nos identificamos por tener un sonido fresco y descomplicado.

"Ulises", una super-novela.


El arte de novelar es, en esencia, la capacidad intelectual para decodificar todos aquellos bombardeos informativos de los que somos víctimas constantemente. Es por eso, que sólo quienes logran desarrollar ese envidiable don, permanecen en el limbo de lo inmortal, en aquel espacio mítico y pululante donde todas las historias viven en usanza. Por otro lado, cabe resaltar que una chispa de innovación narrativa, puede marcar un hito sin precedentes en la historia de la literatura, así como en su momento lo entendió el inmortal James Joyce en la gran novela vanguardista, “Ulises”.
Para hablar de Joyce, es necesario comprender el contexto social y su corriente de pensamiento, además de su estilo literario y sus influencias; pero para analizar su obra magna, es imprescindible descontextualizarse y establecer una serie de ideas entre lo que fue una de las obras de Homero más importantes en la historia del hombre y lo que representa la egregia innovación narrativa intrínseca en la novela. 

Escribir, ¡Miércoles!

Me senté en un poyo del Ducuara, con el único y firme propósito de escribir “un artículo Sin Pretextos”; una carpa azul del hospital Federico lleras acosta, donde algunos se acercaban a donar sangre captó mi atención, después lo hizo una chica exhibiendo sus hermosas piernas, luego una formula de física se interpuso entre mi pensamiento y el silencio, y finalizó Aristófanes en boca de un par de catedráticos. Me ubiqué lejos de los catedráticos a sabiendas de que por más que buscara concentración y un tema para escribir, no lo iba a encontrar. Por supuesto en ese momento algo debía pasar, y no era cualquier cosa, o cosa común, un sonido molesto interrumpió, levanté la mirada y ¡Oh imagen grotesca para mi ignorante percepción!, un tipo jugaba a la gimnasia rítmica con cintas verdes y amarillas, giraban en el aire. Acto seguido, agenda y lapicero a la mochila, pero como dijo Pablo: “si alguna vez me siento derrotado, renuncio a ver el sol cada mañana”; lugar tranquilo, ojo a la hoja, piensa, escribe, tienes que hacerlo, es miércoles, muy seguramente mañana será jueves, artículo, no hay pretextos.

La atmosfera nocturna, el silencio, la soledad, el computador, yo, y una hoja en blanco esperando a que le contaran una historia o al menos dispuesta a “escucharme”, pero así como permanecía la hoja permanecía mi mente, en blanco, con tanto por decir, sin encontrar palabras para expresarlo, y el editor enviando mensajes cada 5 minutos que me recordaban de una forma poco sutil, que el articulo era para el día siguiente, y seguramente el día siguiente seria jueves.

Hay quienes escriben constantemente, su día finaliza con lapicero en mano y una frase que me estremece: “querido diario”, hay otros que escriben canciones y poesías (o creen hacerlo), y si corren con suerte le ponen un ruido de fondo y la convierten en reggaetón, (pero ese tema será abordado lueguito); hay quienes escriben cartas de amor, y quienes escriben versos, guiones, arias, columnas, crónicas, endechas, diatribas, graffitis, panfletos, libros, y hay quienes escriben ensayos sobre la ceguera, y aunque su mente culta no lo crea, hay quienes escriben con excrementos en las paredes de los baños (y para escribir no utilizan necesariamente bolígrafos especiales o palitas de exámenes coprológicos).

Pero hay algunos que como yo y quizá como usted no escribimos más de lo necesario, y preferimos dar los regalos sin tarjeta, porque no encontramos que escribir en los espacios del “de” y el “para”. Es un karma encontrarnos con el momento perfecto para escribir, porque no hallamos que plasmar en la hoja, y lo que es aún peor, nos da pavor ser leídos; ser leído es de una u otra forma desnudarse ante el lector, y verdaderamente pocos tenemos esta vocación nudista.

Escribir es como aprender a montar en bicicleta padeciendo la enfermedad de Ménière, y escribir para ser leído, es como hacer lo mismo pero esta vez en público; caída tras caída, algunos nos ayudaran a ponernos en pie, otros se burlaran, seguramente habrán quienes hagan mucha fuerza para que caigamos de la peor manera, y no faltara, el que dé una ayudita extra a la caída poniendo piedras y tachuelas en el suelo.

Sabiamente decía el escritor español Camilo José Cela: “el premio de quienes escribimos duerme, tímido y virginal, en el confuso corazón del lector más lejano”; y claro está que el camino que conduce al corazón del lector más lejano lo crea el escritor, y lo erige con letras, de las cuales muchas, más que camino serán tropiezos; y seguramente entre menos pasos se den más tropiezos se darán.

Así que a quienes nos duele tanto la mano para escribir, es precisamente porque lo practicamos con la misma constancia con la que algunas mujeres se practican la citología, pero en definitiva nos encontramos ante el mundo “sin pretextos” para dejar de escribir, así escribamos tropiezos, y muchas veces personas (como ustedes en este momento) sean las victimas de tales tropiezos. Pero qué más da, al fin y al cabo mañana seguramente será jueves.

Camilo Padilla.

El orfanato, no es un juego de niños.

Esta película dirigida por Juan Antonio Bayona y protagonizada por Belén Rueda puede verse clasificada erróneamente, según mi criterio, en el género de terror. Antes de verla miré algunas opiniones en internet y casi todas apuntaban a que era un “terror sin sangre”. Después de verla me di cuenta que más que terror era suspenso. Empezando por la desaparición y las incógnitas que esta lleva, siguiendo por la música y la secuencia de planos con solitarios escenarios y el siempre continuo girar de un juego infantil en el patio de la casa.

Desde el principio la mudanza al antiguo orfanato lleva a que el espectador se sienta intrigado por la decisión de Laura (la protagonista) de llevar a su familia a vivir en este lugar, aunque este al parecer es un lugar tranquilo, con la playa cerca y un ambiente silencioso, esconde secretos de su infancia que se irán revelando para desenlazar la película.

La película logra su objetivo de mantener atento a quien la ve, tan solo con un juego infantil que va dejando pistas y resolviendo otras, 100 minutos en que los secretos, la imaginación y lo paranormal se hacen presente dejando a más de uno frío con algunos sucesos inesperados. Guillermo del Toro le apuntó a producir la película española más taquillera del 2007, nominada a 14 premios Goya y ganadora de la mitad, definitivamente un total acierto de su parte.

Por último, creo que algunos planos y la casa en general tienen ciertos aires a la película Los otros del director chileno Alejandro Amenábar. Lo que no quiere decir que una sea la copia de la otra, pero si tal vez la inspiración o punto de referencia, aunque siendo ambas de suspenso no se puede descartar la coincidencia.

El Orfanato - Trailer

Dirección: Juan Antonio Bayona.
País:
España, Mexico.
Año: 2007.
Duración: 100 min.

Producción: Guillermo del Toro.

Adriana Martin

Disqueras vs música independiente


Buscar el método de dar a conocer música, comercializarla y apoyar a "algunos" artistas, es la labor que hacen unas cuantas disqueras de alto renombre. Pero hoy en día los artistas van mucho más allá, es el momento de dar a conocer música por otros medios, ser dueños de su producto y demostrarle a su público de qué están hechos.


En el ámbito musical de hace algunos años, era de mucha suerte ingresar a un estudio de grabación y que su música fuese distribuida, hoy es muy diferente, ahora por medio de redes sociales, eventos y otros modelos, es más facil que la música independiente llegue a competir en gran magnitud con la grandes compañíaz disqueras; es de admirar la labor que hacen los músicos independientes por mostrarle al mundo y a sus seguidores el talento y apoyo a esta linda labor. En grandes premiaciones de la música se han incluido categorías exclusivas de lo independiente, y ya existen premios exclusivos de artistas que no están tras una disquera.

Redes sociales han apoyado la labor de millones de de artistas independientes en el mundo, son muchas las páginas donde los músicos suben el producto y se puede descargar la canción con un movimiento muy sencillo. Una de las redes sociales que comenzó con el auge de difundir música fue MySpace.com, demostrando que hoy la canción no tiene barreras. Así como hace muchos años los discos de acetato le dieron paso al Cassette y luego al disco compacto, hoy la digitalización del archivo ha llegado al punto de desplazar la venta física del disco y ponerse en el lugar de millones de computadores, reproductores, y celulares en el mundo con un solo click.

Que esto sea un nuevo espacio y una gran oportunidad, para aquellos artistas que llevan la música en el corazón y de un modo u otro las disqueras les cierran sus puertas. Bienvenida música independiente.

Juan José Rubiano.